Jaime Hayón：开阔的创作风格，故事般隐喻的作品

　　1974 年出生于西班牙马德里的Jaime Hayón拥有开阔的创作风格，作品常常拥有故事般的隐喻。

Jaime Hayón

Groninger美术馆的信息中心由Jaime Hayón一手打造

巴黎Kreo画廊眼下正在进行的展览Game On

Sammen系列餐椅(by Fritz Hanse）

Aballs灯具系列(by Parachilna）

Jaime为哥本哈根皇家丽笙酒店专门设计了Room506

 
Arpa休闲椅

　　Groninger美术馆的策展人MarkWilson 评述Jaime Hayón的作品，说它们“一本正经地有趣” 。这个精准的评述既适用于他眼下正在巴黎、伦敦Kreo画廊举办的展览Game On(一场以华丽方式来打磨运动主题的家具展览)，同样也符合这位西班牙设计师在与我们谈话时留给我们的印象。在Jaime自己眼里，他觉得他更像自己设计的那只Hope Bird，因为“高昂着头，乐观又积极地眺望着未来，比较像我的态度”。(采访、撰文 Simone Chen / 采访整理 思落)

　　去年，你为哥本哈根皇家丽笙酒店专门设计了一间客房。在你完成的众多室内设计项目中，这间Room 506有何特殊之处?

　　Room 506 的设计确实隐含着特殊的象征意味。这整件事并不在于我会如何设计一个酒店房间，而是在于我会如何设计那个酒店房间! 就比如，我不久前刚完成了一家酒店的设计，这家位于马德里的酒店共有300间客房，而它们却与Room 506不可同日而语。这家具有象征意义的SAS酒店是Arne Jacobsen曾经设计的哥本哈根第一高楼(编者按 ：1958 年，Arne Jacobsen 还专门设计了酒店中的 Room606，并被保留至今) ，能在这栋建筑里工作并为之配备家具，意义自然非同寻常。这就好像是 …… 你试着将 50 年后的 Fritz Hansen 家具完美融入到这栋以早先的 Fritz Hansen 家具来设计装点的建筑之中。

　　所以，它具有重要的历史意义?

　　的确如此。关于Room506的最初想法，是通过Fritz Hansen的设计以及我的其他一些设计与艺术，来创造一个可以带来欢欣与舒适的明亮空间。这间客房有一扇非常特别的全景窗，它也是建筑的一部分，应该受到相应的尊重。因此，我们也测试了放置其中的艺术品和家具，包括它们的性能与朝向。与Fritz Hansen一起，我们甚至还为这间客房重新设计了一些相当不错的定制款家具。

　　在我与Fritz Hansen长达 7 年的合作关系里，我想，我们已经令这个品牌获得了显著的演变，而这种显著的演变同时也反映在我自己的作品上，以制定极简的方法来向前推动我的设计。对于来自地中海的我而言，能够在丹麦设计上留下属于自己的印记是一种极为不可思议的经验。

　　除了刚才提到的马德里的那家酒店，你目前还有什么有趣的设计项目正在进行中?

　　我总是同时在做不同的事情。眼下，我正在设计一个很美的SPA空间，还有一家鸡尾酒酒吧——它很高，层高近乎10 米，看上去就像一根漂亮的圆柱体在这些设计中，我试图以一种现代的方式来呈现西班牙的风格特征，这是目前发生的比较有趣的事。另外，我也在设计很多东西，比如灯具。我很难向你讲述它们，如果你没有亲眼见到它们的话，因为它们涉及了很多西班牙历史与传统，却又额外多了一点“变数” (twist) 。

　　“变数”指的是什么?

　　“变数”意味着以截然不同的方式来运用传统事物，比如说，在总体印象中加上自己特有的风格，或是体现出某些特质。你要知道，西班牙传统中有太多内容可以通过特定的方式来添加“变数”了(笑) ， 所以“变数”会永远存在。

　　在去年《Wallpaper》的Power List上，你被提名为“设计界最具影响力的人”之一。那么，在你看来，一个设计师身上或是其作品中应该具备什么样的“power”？

　　好吧，我觉得，“power”是一个意味极其深长的用词，它有许多容易被曲解的地方。然而，以设计师的身份行事，你手里所拥有的“power”首先便是制造出美丽的事物。若是

　　为了后世，以传统的处事方式并尝试介入到这些事务当中，你便也拥有了影响一个行业的“power” 。打个比方，如果你在意手工艺，想把景德镇的瓷器制造传承至未来，那么你必须得邀请创造者来从事这项工作，他们才有可能将早先沿袭下来的技术诀窍传递给我们的下一代。这就是 “power”可以行使的基本职责。它同样存在于当你能够因创新而在经济上改变一家公司之际 …… 这个问题延展出的有趣部分其实是，某些其他的行业是否过高估计了自己的权力(overpowered)?在设计界，绝非如此，一切恰好相反。

　　你认为这背后的原因是什么?

　　任何地方和人都需要设计，它总是寄身于日常生活之中，可识别度也变得越来越高。Apple就是一个非常好的案例—— 虽然少不了技术上的支持，但倘若没有设计或是对设计的关注，Apple就不会成为今天的Apple，也不会拥有眼下如此超然的象征地位。这个事实已然向你透露了很多信息 …… 所以，在我的观点中，设计绝对不曾过高估计自己的权力，它还是非常正能量的，并且依然遵循着开放的行为准则。当你去某个设计周，你会发现，人们通常都很酷，对人相当友好。然而，当你走进艺术圈，去到艺术博览会 …… 天啊，那里却到处充斥着咄咄逼人的态度，让人感觉难以企及那个世界。而这种情况在时尚圈或许更甚。不久前，我在巴黎时装周，感觉自己就像一个人偶，无论去哪里，都会被惊吓到——你知道，那并不是一个开放的世界。你必须要先拥有某种地位，然后一切才会向你打开大门，为此你要付出很大代价。

　　在这个层面上，我认为“power”是一个有着重要相关性的词，但是首先你必须利用这“power”来做一些积极正面的事情。创造可以对此有所帮助，它会带来人性中美好的部分。这就是我对“power”的观点。

　　如此说来，是否可以理解为设计师对其所处的世界也应身负责任感?

　　你可以这么说。然而，在我看来，这并不仅仅关乎责任感。我的意思是说，假如你确实在思索自己所做的一切，或是思索通过某种特定的工艺、个人风格或是依然值得遵循的传统来进行创作，从而来为人类做些什么，那么你便带来了一种积极的讯息， 而它意味着你的 “power”被恰当地行使了。关于责任感，我们还有很多可研究的地方，可是我们只能对这个世界产生一定影响，但却无法完全改变它。因为，遗憾的是，设计师们并非这个世界的支配者。设计师为何不能投身政治呢?这是个值得深思的有趣问题 ……

　　设计上的进化难道不能改变世界吗?

　　它可以影响世界。我倾向于用“影响” 这种说法。如果有人创造了一个美妙的空间或是具有幽默感的物件，总之，创造了令人喜爱的东西，那么他就已经为我们所身处的这个社会提供了付出，因为某些人的生活方式以及态度会随之受到影响，他的创造为那些人的生活带来了欢乐。而对于像我这样的创造者来说，这恰恰才是我们所能做到的。

　　但是，在未来，我更感兴趣的可能是，如何用其他方式来标注自己的生命轨迹。

　　这具体指的是我们现在所做的一切究竟是否具有实质意义?

　　我认为，有时并非如此。在我设计生涯的最初，我曾经与其他设计师一起做过几个项目。这些项目是与联合国一起完成的，致力于改善难民的生活条件。我当时要设计的是难民营，于是开始尝试把自己的想法放进解决方案中，比如，在紧急状况中，人们如何打点行装或是利用盒子 …… 当我还是无名小卒时，我在自己生命轨迹上留下的标注可要比现在多得多。我现在设计的，是那些奢华酒店会购入的物件。

　　为什么不再继续呢?

　　还没到那个高度吧。现在，我所感兴趣的是我工作中的幻想部分、我的客户以及对事物更个人化的想象。在某种程度上，我也许已经在这个世界上留下了痕迹，因为我一直在创造，这有可能。

　　在你的众多作品中，我们总是可以看到一个来自奇幻仙境的形象，这可以被视作为一种个人风格的表现吗?

　　那不是风格，而是我为自己的作品所署上的“签名” 。这也许更多地同形象有关，与此同时，人们也可以借此看出背后的创造者是我。正如你眼前的沙发和我手上的手表，你可以从它们身上找到许多关联性。我设计了它们。要知道，有些想法经常反复涌现，它们会彼此帮助生长起来。

　　与不同品牌合作不同的设计，你如何保持这种“签名”的一致性?

　　造物过程中，你拥有充分表达自我的可能性，而这种可能性却与你为谁工作、你如何工作以及工作的条件息息相关。当你经营多年最终创造了那样的机会，得以发挥你的才华，与你喜欢的人一起工作，由此诞生的结果往往非常纯粹。我想这正是发生在我身上的情况。我选择同谁一起工作，而我就是我，从来没想过要成为其他人。我也曾遇到一些“想要成为XXX”的设计师，心里为他们感到可惜，因为他们没有好好利用那样的机会来了解一家公司的DNA。如果你与Lladró共事，你就必须理解Lladró 的DNA。他们制造雕像，所以你要利用这些核心因素。

　　那么，你是如何利用的呢？

　　核心首先是工匠，你可以通过他们了解生产能力、繁琐工序、过往历史以及先前作品等等。在提笔生成想法之前，你必须先要分析，再三考量 ：放在我们面前的是什么?我们能做什么?要完成这件能让未来变得更好的事情，需要面临的挑战是什么?如何才能做到? …… 太多人总是向别人强加他们的风格，而不是用风格去配合。

　　去配合制造商的设计要求?

　　在我的工作室里，我从不喜欢brief。有些人试着用这种方式来委托我做设计，但我很不喜欢。我经常诚实地告诉他们，“对不起，我没有看。”我不看，是因为我不相信这套“我们需要这个，因为我们的市场部认为它会大卖”的说辞。不，你的市场部甚至不知道它是如何使用的! 他们通常并没有真正分析过合作会带来什么，什么又是需要完成的。如果你同我一样开放，你就会走进那家公司，试着去理解它过去经历的辉煌与低潮。在与巴卡拉的合作中，我发现它有一间运作了长达 250 年之久的档案室。在那里，我才开始有了设计的头绪，那种感觉就像是你在烹饪时看到了自己的食材。我在档案里看到，巴卡拉的工匠曾经混合应用材料，而他们的市场部却在之前告诉我，他们从不混合材料。于是，我告诉他们，在1920 年代，巴卡拉曾经那么做过，因为那样的手法当时很流行 …… 最终，我们还是那么尝试了。

　　你的作品展现最集中的一次应该算是之前在Groninger美术馆举办的那场个人展览Funtastico，这个生造词似乎很好地注释了你的创作。说起来你还曾为美术馆设计了它的信息中心。

　　Groninger美术馆是一家先锋派美术馆。Funtastico的策展人Mark Wilson之前还策划了Marc Newson、Azzedine Alaïa、Viktor &Rolf等人的首个展览。Mark对所有的一切都保持开放的态度，他和他的太太是非常特别的策展人。事实上，这场展览十分清晰地体现了我对于跨界的尊重，因为我从来不隶属于哪个“界”，我不认为自己只是一个设计师，我还是一个艺术家，同时在做很多事情。我从不相信，一个人只能是“一种”或是“另一种” 。Mark也正是如此认为的。事实上，在我还寂寂无名时，他就已经开始在收藏我的作品了，这太疯狂了!

　　更多内容请参阅《现代装饰》2015年9月刊。