老式建筑重组再设计 新式空间对话怀旧时光

　　【太平洋家居 设计频道】改造是一次有趣的历史与现代的对话，一次成功的改造，能让原有的建筑被赋予新语言，新空间、新功能、新生命力，新与旧的语汇的重新排列组合，除了建筑本身，也是与环境的共生统一体，是一次生命的延续。（图文由《诠释TRENDS》提供）

　　——原生古宅新生态——

　　对于老建筑的改造话题，我们早已不陌生，当提到如何判断是否是成功的改造时，景会设计创始人及设计总监汪莹认为改造是一次有趣的历史与现代的对话。

　　设计师小心翼翼地守护深处自然境地的原生民宅村落，抽丝剥茧般梳理老宅的脉络，使之成为世外桃源般的精品生态酒店。

　　在一般性普通建筑中，有地域特色的建筑，反映不同时期政治，经济发展状态的建筑，有着城市记忆的建筑都是值得保护和改造再利用的，不应当因为眼前的经济利益或一些功利因素而恣意毁弃，同时改造再利用也避免了资源不必要的浪费。近期对老建筑(群)的改造再利用也是越来越受到政府，开发商，私人投资者及设计师们的重视，当人们有多一点的时间去思考时，或许能少一些盲目和匆忙。　　

设计师汪莹

　　【项目介绍】

　　设计师：汪莹

　　项目名称：云庐老宅精品酒店

　　项目位置：桂林市阳朔县兴坪镇

　　客房建筑改造：景会设计(Ares Partners)

　　新建建筑设计：刘宇杨建筑事务所

　　室内设计与景观：景会设计(Ares Partners)

　　摄影：苏圣亮　

　　作品解析：位于广西阳朔附近的“云庐”是近期完成的由散落在自然村中的几栋破落的农宅改造而成的精品酒店，原有农宅与场地分隔狭小凌乱，这些老宅久经年代的风雨而显得破旧，但却不失空间上的趣味，在改造中，保留了原建筑的木结构，夯土墙，青瓦坡屋面及顶上透光的“亮瓦”，客房老建筑的外观基本保持原样，为了满足客房数量和居住条件，对有些建筑作了整体加高，主要立面保持不变，在次要立面上对原有窗户作了扩大，并有新开窗户以保证客房充足的光线。

　　作品解析：对于顶部的亮瓦在数量和位置不变的前提下，只在尺寸上作了扩大，给室内空间增加了通透感和光线投射带来的美感。当地典型的一栋青瓦夯土砖屋为三开间，中间为二层挑高的厅堂，两侧共四小间一层高的房间，房顶上空为杂物储藏用，改造后保留了基本的室内格局，在一楼六米高的厅堂中增设了吧台，沙发，是客人小聚的社交空间，并增设了通向二楼客房的楼梯。　　

　　作品解析：在材料上，室外保留了纯朴厚重并显得与当地桂林山水浑然一体的夯土外墙和青瓦屋面，原来的旧木窗换作了现代的铝合金窗框，新与旧的对比让老建筑有了几分现代感和新老建筑的对话场景。室内采用了实木板，抛光水泥，黑色钢板等材料，这些现代材料与原始的土坯墙形成一种对比，但都有种厚重感，整体上有着相似的历史感。

　　作品解析：云庐老宅精品酒店位于广西桂林的自然村中，原有农宅久经年代的风雨而衰落不堪，如今投入运营的酒店将把现代的生活方式植入老村落，成为不可多得的体验。

　　作品解析：注重公共空间的分享和动线上的流畅，鼓励人与人之间的互动，创造轻松，度假，交友的氛围是设计师在设计过程中关注的重点之一。

　　作品解析：设计师采用了嵌套的手法，在原有墙面基础上新增了内框，实木、抛光水泥、钢板等现代的材料，与原始的土坯墙形成强烈的对比，古旧的传统住宅内承载着现代生活痕迹。

　　作品解析：设计师在居住的舒适性和农村生活体验两者中找到了恰当的平衡点，汪莹提到她希望“从朴素自然中唤醒人们对慢生活的体验”。这个如同艺术馆一般的精品酒店，是热爱大自然，追求淳朴美好生活，想暂时远离城市喧闹和浮华的都市人的向往之处。

　　作品解析：为了提升室内采光，设计师除了在房顶设置小的采光孔，在不影响隐私的情况下在室内增加开窗面积，营造通透而开阔的居住体验。　

　　作品解析：改造中为配合酒店的特性和整体规划，拆除了一栋老宅，由刘宇杨建筑事务所设计的新建筑以低调的语汇与老宅和谐共生。新建建筑的室内设计同样是明快，简洁，流畅。　

　　——百年重建之路——

　　改造的意义就是梳理历史、激活当下，成功的改造应该在历史与未来之间建立联系，让更多的人乐于参与到这个环境当中获得精神感悟和身体体验。

　　建筑师韩文强自2010年创立建筑营设计工作室(ARCHSTUDIO)以来，已经主持过多项老建筑改造项目。主要作品包括多个文化艺术展示空间、荣宝斋总店及其全国各门店、北京四合院胡同住宅等。韩文强的工作目标是以多元视角与理性手段积极介入当代城市人居环境发展进程，在现实与自然、历史与文化的关联中寻找恰当的平衡点，创造富于时代精神和人文品质的空间环境。

设计师韩文强

　　项目名称：京师大学堂师范馆图书楼改造

　　设计机构：ARCH STUDIO建筑设计工作室

　　设计师：韩文强，创始人兼主持建筑师

　　摄影师：王宁

　　作品解析：在一些改造项目当中，旧建筑有时既包含一定的历史价值，又在需要改造的建筑范围之内，这就要求设计师去进行平衡和选择，新旧并置——京师大学堂师范馆图书楼改造就属于此类。始建于1922年的京师大学堂师范馆图书楼，由法国、丹麦、美国、德国联合建造，具有典型的民国时期的建筑风格特征。在此后的百年之间，建筑历经多次改造、加固，功能由图书馆变为餐馆、宾馆等。在接手该项目时，建筑外部基本还保留着一百年前的样子，但内部却在不断的改建中几乎完全丧失了原有性格。因此美术馆改造的的基本出发点就是最大限度的“抢救”可能的历史建筑痕迹，用减法去除那些不必要的装饰，采取有限的改造策略兼顾保护与实用功能，在新与老之间获得平衡。

　　由于缺少老建筑基本图纸资料，设计是在对旧建筑装饰的拆除过程中开始的，功能的几次改变已经使这座图书馆面目全非，可以说这座建筑充满了电不同时代叠加产生的历史痕迹，最终设计师决定在旧结构空间之中创造一系列新的内层表皮，宛如暖瓶的内胆。新的盒子空间根据不同的尺度、材料、使用功能等呈现出不同的灰度变化。个别的元素比如灰砖拱墙、柱子、甚至后代添加的水泥板都加以保留并被整理为一个“旧”的空间，与新的设计产生对话。透过洞口，新空间与原建筑之间保持流线和视线联系。人们游历其中，在欣赏传统书画艺术的同时，也能感受到旧建筑那深沉的历史气息。

　　作品解析：历史价值是一种审美，在稳定的社会条件下，追寻“旧”的倾向会越发受到关注。比如当代风行的茶艺、香道、字画收藏等等，这种倾向当然也会影响到建筑领域。比如有人会斥资将徽州的老房子搬到北京。在某些情况下，改造一个旧建筑往往比新建花费更多资金，而这一切源于有懂得欣赏和使用“旧”的人，韩文强便是那个善于发现旧建筑内在价值的设计师。

　　谈及改造的意义，韩文强认为改造的意义就是梳理历史、激活当下，成功的改造应该在历史与未来之间建立联系。一方面使得建筑的历史记忆得已延续，另一方面能激活建筑在当代的使用功能和使用方式，让更多的人乐于参与到这个环境当中并获得精神感悟和身体体验。

　　韩文强相信，在这个复杂多元的时代，新的创意不是一时的灵感迸发，而是来自于细心的阅读每一个具体项目特殊的需求和限制，来自于不断突破和挑战限制的边界，来自于持续的深化从概念到建造细节的全过程，来自于内与外、新与旧、人工与自然之间巧妙的转化，让空间成为人与人、人与环境交流的媒介，创造新的宜居生活。

　　作品解析：在改造设计中，个别的元素比如灰砖拱墙、柱子、甚至后添加的水泥板都加以保留并被整理为一个“旧”的空间，与新的设计产生对话。设计师韩文强希望让更多的人乐于参与到这个环境当中并以此获得精神感悟和身体体验。

　　作品解析：设计师对老旧的天花板并没有要立即整改的想法，而是用纯白去呼应和衬托，在干净到只有线条的空间里却承载着山水画般的丰富内涵。

　　作品解析：空旷的建筑体内设计师加入了半开放式的“框架”，提升交谈区的隐私性，在这里，粗粝的水泥材质与新材料形成强烈的对比，现代感十足的灯具与古式的木家具相得益彰。

　　对页：京师大学堂师范馆图书楼建筑外部基本还保留着一百年前的样子，美术馆改造的的基本出发点就是最大限度的“抢救”可能的历史建筑痕迹，用减法去除那些不必要的装饰，采取有限的改造策略兼顾保护与实用功能，在新与老之间获得平衡。

　　——怀旧是一种情怀——

　　在郭锡恩和胡如珊的心中，建筑是一种人与人的关系。这种人际关系的体现反映在人们居住的空间内。

　　无论小到一个房间，还是大到一座城市。无论是维系过去与现在，还是展现当下和未来，建筑都是一种记忆。

　　CommeMoi“似我”品牌旗舰店是如恩设计在上海的新项目，整个零售空间由4个连续的空间组成，金属导轨成为串联起4个空间的核心元素，它曲折迂回地穿梭在每个房间中，下方悬挂用金属网定制做成的吊柜，用更新颖更醒目的方式呈现每一件时装。

　　在CommeMoi旗舰店的设计中，怀旧仍然是一条主线索。建筑物外墙带着时间流逝的质感，而临街的店铺门面看上去又非常摩登。

　　整个店铺的地面都被重新铺成了水磨石，就连前台和部分座位区域也选择了水磨石包覆，给人一种从地面凸起的视觉效果。顺着流畅延伸的金属导轨和地面的指引，顾客可以在不同的房间之间自由漫步，最终在休息区结束这段小小的旅程。

设计师郭锡恩&胡如珊

　　项目名称：Comme Moi“似我”品牌旗舰店

　　设计师：郭锡恩&胡如珊；如恩设计&设计共和创始人

　　摄影：Dirk Weiblen

　　作品解析：建筑是一种记忆，中国建筑承受着东西方新旧文化的冲击，而从如恩设计的几个作品来看，努力留住历史、留住文化，是她们始终坚持的追求。在作品“水舍”里，把精心的设计和原有的艺术风格做最大程度的融合，为上海外滩留下昔日的印记。

　　但令他们二人忧心的是，“我们过早地失去了对城市的认同，这表现为我们对历史中心和历史建筑史无前例地推翻。”当下中国人所共同面临的集体失忆，对他们产生了较大触动，也使得他们致力于去维持和保存历史的记忆。

　　他们并不想过于恋旧，过去的一切并非都要维持原样，人类历史往前发展是自然规律，不可避免要失去一些过去的东西。但中国最大的问题是速度，这一切发生得太快了，让人完全不知道会走向哪个不同的方向。相比于国内设计师而言，郭锡恩和胡如珊带来了很多过去没有的东西，也习惯从另一个角度思考设计，并在市场上展现设计新的可能性。在这个开放的、东西融合的社会里，中国设计师将与世界有更多的沟通与包容。

　　作品解析：在游历过台湾、芝加哥、旧金山、纽约和上海后，他们通过自身的成长和领悟，总结出了推动中国设计进步的几大要素：消除文化断层、跨越传统边界、不跟随市场、对中国文化的坚守。尤其值得一提的是，他们所感兴趣的设计作品，并没一味迎合国际潮流，而是追求比流行更持久的东西。令他们深信不疑的是，设计的内在价值，是超越潮流、超越界限的。

　　作品解析：在郭锡恩和胡如珊看来，建筑设计，已经超越了传统设计的界限，设计不仅是建筑、建筑系统甚至建造这种形式。用诗歌的方式来说，这意味着轻盈和空间;从技术的角度来说，就是生活空间和虚拟空间的范围;从工艺的角度来说，是机器化生产系统和可持续性的材料。为此，郭锡恩胡如珊创立了如恩设计研究室，努力运用他们的方式，对建筑的传统提出挑战并进行诠释。

　　作品解析：Comme Moi“似我”品牌旗舰店是如恩设计在上海的新项目，整个店铺位于东湖宾馆这座建于1925年的装饰艺术风格的建筑内。几十年间，这幢建筑经历了多次翻修和改造，在设计师勘察项目场地时，这些历史的痕迹依然清晰可辨。在刻意保留这些记忆线索的同时，如恩为建筑植入了新的设计元素来表达“似我”的品牌精神：年轻、精致、优雅。

　　作品解析：如恩设计的很多作品都不经意的流露出怀旧感。在CommeMoi旗舰店的设计中，怀旧仍然是一条主线索。建筑物外墙带着时间流逝的质感，而临街的店铺门面看上去又非常摩登。

　　整个零售空间由4个连续的空间组成，金属导轨成为串联起4个空间的核心元素，它曲折迂回地穿梭在每个房间，下方悬挂用金属网定制做成的吊柜，用更新颖更醒目的方式呈现每一件时装。除了金属材料，水磨石也是主角。整个店铺的地面都被重新铺成了水磨石，就连前台和部分座位区域也选择了水磨石包覆，给人一种从地面凸起的视觉效果，与木质的摆设物形成对比，建构起一种模糊的雕塑感。

　　作品解析：顺着流畅延伸的金属导轨和地面的指引，顾客可以在不同的房间之间自由漫步，最终在休息区结束这段小小的旅程。被“似我”服饰装扮一新的顾客从茧状的白色亚麻更衣室迈入聚光灯下，体验走秀般的试装风采，在褶纹玻璃装饰墙的烘托下，尽情欣赏自己，享受新装上身的快乐和满足。

　　作品解析：如恩设计始终认为研究是设计的一种有力工具，因为每个项目都具备有其特有的背景。对规划运作、地点、功能和历史等进行细致深入的研究是创造严谨作品不可或缺的要素。在研究的基础上，如恩设计致力于建筑与经验、细节、材料、形状及灯光的积极互动，而不是单纯地遵照模式化刻板风格。每个项目的成功之处都是通过建筑本身外观形象所体现出来的意义而得到淋漓尽致的展现。

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