林琮然×杜柏均×沈雅筠联合呈现“村上诠释”

　　2016年9月7日，作为第38届中国(上海)国际家居博览会(CiFF)唯一分会场的吉盛伟邦国际家具村专馆重磅亮相上海国家会展中心北广场HN馆，吉盛伟邦国际家具村、国际时尚设计杂志《诠释TRENDS》联手著名设计师林琮然、杜柏均、沈雅筠，以“村上诠释”为主题，量身打造独具特色的概念家居展，也让整场CiFF的目光聚焦在这里。展览开幕仪式后，太平洋家居网有幸采访到了三位设计师，也是本次展览的策展人林琮然、杜柏均、沈雅筠，为我们解读“村上诠释”是如何诠释都市中的别样村落。

“村上诠释”总策展人林琮然

　　记者：这次展览是如何突出“村落”这个概念的?

　　林琮然：设计研究是基于一些乡村的记忆，大家讲乡村时会想到它原始那种熟悉的质感，但是这次不想谈质感的部分，要谈原本聚落中那种紧密情感的部分。所以将它梳理出一种方式，去谈的是以前那种村落中邻里的人物关系，希望可以表现每家每户之间那种千丝万缕的感情。现代的社会需要把这些东西，转变成可视性的空间做法，所以当你看到这个空间时，会有很多这样抽象的线条。线条四通八达连接并构成小盒子，中间开放空间部份再长出类似像亭子的构建物。事实上那个样的形态对我而言，有点像是树一个凝聚转变，或者像粮田。配合上部的排列有序的线条，让这个地方产生一些阴影的变化，最终形成的体系可以反应刚才的那件事情——它真正地连接起人心。在做这个展览事件上，是用一个整体的概念去思考，同时希望将来可以把它扩大出去，今年是十家，明年是二十家，或者更多，整个展览都可以用这个架构形式去做，每次的偶发都能产生不一样的状态。

　　记者：这个展览会成为一个系列吗?

　　林琮然：这次跟我们以往做的作品最大的不同是，以前都是一个完整的空间呈现，这次在想这个聚落、村庄的时候，想的是一个可以无限延伸、复制的空间，而不是去做很高大上的空间，希望它是一种具体的串连力量。所以当看到它的时候，它的门面并不会比旁边的高，但是你进来会觉得很舒服，因为它的尺度拿捏以及开放空间的处理都是源自于内心对那种纯粹状态的村庄的理解。相信每个人心里面都有家乡味，但是这种家乡的味道是什么?觉得应该是妈妈的味道，爷爷奶奶的关怀，亲朋好友的祝福。那这些美好需要一个可以连接那种幸福的系统，从城市到乡村，这种幸福其实没断掉，希望再重现这个人际网络，把这个隐藏看不到的线条，用设计师的角度，把它重新勾勒出来，我们只是做线的设计，最终却完成了空间的设计。

　　记者：希望把抽象的东西具像化?

　　林琮然：对，把抽象的东西具像化，可是它在具像的过程中，依旧希望能保有它最真实的部分，所以很多人会问我为什么这种感受，何不用各种历史的质感表面去表达，在我看来这种情感和关系最重要的是这个链接的网络，而不是材质的本身。我们用干净的线条跟白色的墙去诠释，就在这样一个简单的范围里面，定一个由简入简的系统，聯手其他两位設計師共同策展，其实就是对这个系统的有力支持。通过这样一个过程，共同所呈现出来的东西是更加纯粹的。那厂商参展的部分，就在个别的屋内，谈他自己的生活品位，個自的居家选择，是一个生活的过程，也是去诠释村落关系的一部份

　　记者：三位设计师的风格很不同，你们是如何达成融合的?

　　林琮然：看到最后这样的结果，其实蛮惊艳的。两位分展设计师，把我们中间的棚子，用得这么淋漓尽致，恰到好处。杜老师讲的是瓜田李下的丰收感觉，另外沈老师讲的则是四季设计。我觉得可以听听他们的开创性想法。

“村上诠释”联合策展人杜柏均

　　记者：杜老师您这个分展的部分，是一个怎么样的理念?您说要“慢下来的生活”，但是采用的颜色非常却比较艳丽，您是怎么去考虑这个问题?

　　杜柏均：其实这个选择，还是有它的另外一层意义在里面。一般对于我们来说，丰收，就是一个秋天的概念，刚好也是现在这个季节，收获一种丰盛的丰满，也就是表达我刚才提到整个社会的经济发展得很快，大家都在朝前看，这个态度之下，我们怎么去反思，所以我用果实来体现这个家居。我们当时在想，这个地方用什么颜色能够让所有的人可以充分地表达自己，因为就像琮然说的，这个“村落”的整体线条以及所用墙面以及非常干净了，那么我们每个人在构建里面的东西时，就可以自己构思，有自己的色彩在里面。每个人的家庭，都有和我不一样的生活的方式，所以我用了一个这样一个家居的模式。这里的搭配我挑选的两把椅子，结合了中式和西式的概念，在形态上有点像旗袍的线条。但是它的雕刻却用的是欧式的雕刻，而它的元素跟材料，用的是黑盘。所以又是一个中式跟西式的结合，等于我们用西方的工艺来呈现中国的家居应该是怎样的。我觉得我们做设计的，应该在这个里面找出一个不一样的东西出来，所以我们用了红色的旗袍，可以代表我们中国，基本上大概是这样。

村上诠释联合策展人沈雅筠

　　记者：沈老师，您的一个灵感来自于哪里?在设计过程中，用到的哪些元素是体现村落的这个概念?

　　沈雅筠：它其实是家具村落的概念，我选用的春夏秋冬这四季的元素，还是非常结合自然植物这个感觉的。其实这个版画是之前在日本京都创作的，我在日本京都创作的时候，有一幅画也是叫四季，是在汽车里面。当时是在北京(金日)美术馆有展，这次再次参展上海国际家居展，我就想基于这个四季的原则来创作。我觉得春天、夏天、秋天、冬天，正好是换家具，就像人换颜色、换软装、换心情一样，所以选用了四季这个主题，而且季节本身就是一个和自然来衔接的一个主题。

　　对于我来说，我比较喜欢一些环保元素，而且我觉得即便要体现奢华，在材料的使用上还是需要环保的。所以用季节这个概念本身就是自然的，就像四季酒店，虽然他们采用了很多自然元素，但是依旧保持着很高的品质，也就是说越是高品质的空间，它反而会用植物的、自然的元素越多。另外我的吊顶采用了丝巾，这些丝巾也全部运用了四季的概念，在创作上我借鉴了爱马仕丝巾的概念，带着法国巴黎的浪漫和时尚感，所以我希望这个村落能够增添一些时髦元素，而不是停留在固化的村落概念。

　　我希望观者在进入到这个展区时不光光是在选家具，同时也能产生一种艺术的感受。就仿佛置身纽约博物馆，看画的同时再享受一下这个家具、这个沙发，能够产生多层次的感受。

杜柏均呈现的艺术装置

　　记者：林老师，您在整体策划这个展览时，是如何考虑他的互动性的?

　　林琮然：展览空间中间部分，这个区域就是一个互动区域。原本设想在这个地方可以交流、讨论、洽谈，所以最终演变更加多元的形式，网络多媒体的使用与吉盛伟邦国际家具村产生生动的互动。周围可以看到每个盒子，可以把它想象成一个家，每一个盒子里面，都是一个完整的空间，相对独立的。厂商也可以邀请，对他们品牌有兴趣的客户，进来这个地方洽谈。所以互动是无处不在的，像村落里面，如同可能街头巷尾遇到了一位好朋友就闲话家长。因此观众来此可发现领域里，开放的空间比做实的空间还多很多。一般的家具展览，无非就是把所有的家具摆出来，让人觉得品样多，但是这次并不想做成这样。想表达得是小巧美，要让人感受还有很多潜力，这边交流很多，虽感觉未完成但发展与想象空间很大。所以你看到最后呈现的效果，是个开放的互动设计，就是以留白的安排去做的，反而是将来可以吸纳更多的企业和观众的参与，是为品牌量身而设计的。

　　记者：杜老师，您这边在互动上面，是如何考虑的呢?

　　杜柏均：其实做装置艺术，比较难的就是你要把你的语言表达出来，让参观的人能够理解。它本来就是一个见仁见智的解释，如果我不解释我的想法的时候，其实它的可能性是非常多的，它可以是一个花团锦簇的一个形而上的概念，可以是一个我刚才所讲的更深层的意思，也可以很表象，就只是很单纯地坐下来的概念。所以除了做这个装置艺术，我自己还写了一首诗放在前面，就是希望用这样的语言，再去表达，我更深层的意思，而不只是一个表象，就放两把椅子跟一个棋盘。

　　我用了两把椅子是卓登的，另外我想我们这个家具，怎么样去用到它是有质感的，虽然我们步调可以很慢，但是我们所有的东西都是讲究的，包括我们上面的瓷器，它是德国梅森的瓷器，是一个300年的历史。所以说，我的意思是说，虽然我们展现的是一个村落的概念，但是我们并不是要简陋，不是要不讲究，该有的气质、我们生活的品位，这个文化我们还是要传下来，而不是说我们就回归到农村，什么都不去进步，不是这样的意思。

　　我们把村落这种比较精神化的，比较好的关系，重新去演绎它，并不是要强调过去的、旧的传统的那种材质的表达，因为我觉得那不是真美。因为真正美丽的乡村，其实中国大陆这边，这么大，乃至于全世界，乡村的构成，都因为风土的关系，有不同的一个状态，真正能够精神，其实是在情感一个路线，所以我想把情感这个东西做一个梳理，变成这样的一个设计的语言，不是说只是做一个我做起来像村庄的感觉，而是您感觉是似曾相识，在你梦里面见过，事实上它很触碰到你心里面的点。

　　记者：今天在展馆里有体验过AIT的远程现实互动，这个互动是你们的概念还是由厂商自己设立?

　　林琮然：其实每一个盒子的概念，是由两位分展策展设计师跟每家厂商做沟通，他们会产生怎么样安排与火花，都是彼此尊重下所达到的一种平衡。如你刚提到的AIT互动，觉得是蛮好玩的結果，是年青人喜欢的展覽形式，其实展览很多開放空間，會让人产生很多拍照打卡的欲望，分享在网络空间延伸展成，也是這次系統設計的初衷。

沈雅筠呈现“初夏秋冬”

　　沈雅筠：其实AIT的互动灵感源自去年威廉王子访华。英国人很喜欢用虚拟空间的概念，再加上之前我在法国巴黎和英国伦敦都生活过一段时间，所以之前当我们挑到LG的时候，觉得他们的家具跟我的风格还是蛮吻合的。我记得去年在龙美术馆时就是有一个虚拟的门，而且那位英国设计师还是我好朋友，说门打开，旁边全部是英国女王的照片，这边又有一个家具和她的首饰，一个时空交错的体验感受很特别。今天我带的这个配饰，就是比较有艺术感一点，所以我觉得我在选择一些空间和材料上面，我会选择一些比较传统、现代和国际结合的这种感觉。包括现在它其实用的门，很像VR科技的，今年好像VR特别火，现代的高科技的和家具再结合在一起，观众会觉得更加贴近现实生活。

　　记者：林老师你作为策展人，在跟两位设计师合作的时候，中间会有一些比较有意思的事情吗?

　　林琮然：其实合作非常愉快，觉得最辛苦的还是他们。因为这个几个独立的小空间需要和厂商产生很多沟通和细节的优化，点滴的心路历程，都是经过他们的努力，才能完成，我只是做出一个系统，然后让大家参与进来。

　　记者：杜老师你是一开始怎么想到提出来慢生这个概念的?

　　杜柏均：其实这跟自己本身长时间的生活态度有关，长时间就有这样的想法。我觉得这在我们设计师中很重要，尤其是建筑设计师跟室内设计师这一块，因为我们真的消耗了大量的自然资源，我们如果不跳出来说，那还谁能跳出来说呢。

　　记者：这个前前后后做了多长时间?从策展到今天，从开始决定做这件事情。

　　林琮然：其实中间改过好几个稿，会演变成这样，主要还是因为村落不会是一个人决定的，而是多方意见整合协调的结果。所以这东西要给很多人去体验，我在这样的过程当中，慢慢地将它演变成大家心目中本真的状态。一开始初稿其实我是陷入材质的纠结里面，很想用竹子去做，但再把自己否定后。明白知道若先决定了材质，那最后出来的这个村落很难放之四海皆准?回到什么叫四海皆准的一种原型、可能就是一种关系?其实一群人聚集在一起，一起成家立业，一起在一个地方生活，最后这个过程其实就是村落，今天探讨村子到底是什么?村子的形式不重要，重点是这群人，这么多家家户户在一起，我们就把那个材质抛弃了，回到那个关系里面，梳理一种纯静且亲切的语言去表达村落，也就是最终这个展览的效果，用线条和留白。

　　杜柏均：他需要做的是大概念的确定，我们则是要在其中和而不同。我们整个空间是一个很干净的一个村落的表达，其实每个家具，每个小盒子里面，每个人家的风格都不一样，有纯欧的、有中式的，有美式的，各种不同的风格。如果把整个标题定得太清楚，确实会让大家造成可能有一些混乱。所以我们提概念，就是外面都是白，里面是可以有设计，就好像每个人，人都是一样，两个眼睛、一个鼻子、一个嘴巴，但是每个人个性都不一样，我们是希望体现出这一点。