2017EDIDA颁奖进行时

        YOUNG TALENT OF THE YEAR

　　年度设计新锐

　　Matteo Cibic

　　Matteo Cibic 出生于1983 年，来自意大利。他热衷于不断探究那些未曾涉足的遥远世界，为Obag 设计了One背包，为意大利高端面料商Bonotto Editions 开发了一款当代折衷主义系列的家具和面料。对材料和手工生产技术的好奇驱使着他，同时又深受多种学科和多元文化的影响。与意大利奢侈品牌Scarlet Splendour 合作时，运用了骨头和树脂的镶嵌细工。为意大利电信公司TIM 设计罗马的总部大楼时，建筑外观全部被覆盖上了大片的变色材料。他以一种有趣的方式生产和设计，为Secondome 和Paola C. 设计的家具更是充满想像力，就好像从3D 动画电影里跑出来的一样。

　　Q：你是怎样成为一名设计师的?

　　A：我出生在农村，15 岁的时候第一次去米兰过暑假，住在我叔叔Aldo Cibic家里，那时我才知道他是设计师。我喜欢待在他的工作室，那里一天到晚都能见到世界各地从事设计的人，每天晚上他都骑着Vespa 带我去参加各种设计活动。后来我去英国学习艺术设计，再回到米兰理工学习设计，之后就和叔叔Aldo 一起生活工作，再之后去了Fabrica 研究中心。与工匠和制造商的接触是真正的学习，我了解到他们是如何工作的，如何处理不同的材料和产品。

　　Q：设计中遇到过哪些难题?

　　A：我曾经给许多公司投过设计方案。最初的8 年里，我没找到一家制造商，但是我知道人们喜欢我的设计中混合的功能性，比如Domsai 花盆，于是我开始自己卖产品来支付生产费用。为了生活在米兰，我没日没夜地做平面设计的活，同时还为零售设计公司做设计。

　　Q：做一名设计师必备的条件有什么?

　　A：保持好奇心!我花很多时间在研究造物主是如何设计植物和动物的构造的，同时他还创造出如此繁多的色彩、材料和风格。这世界到处都是标准化的房子、建筑、产品和功能，我的灵感就来自于如何打破这些无聊的标准。

　　DESIGNER OF THE YEAR

　　年度设计师

　　Neri & Hu

　　DECO 的老朋友Neri & Hu 获得了本年度的设计师大奖。这对设计伉俪曾在加州大学伯克利分校学习建筑，2004 年他们在上海共同创立了如恩设计研究室，怀抱的想法异常清晰：融合本土文化和国际化的精神。工作室涉及的项目有室内、建筑和产品设计，从酒店到博物馆，从餐厅到展厅。设计团队来自世界各地，融合了三十多种不同文化和语言。这个多元背景的团队达成的共识是，所有人的作品都是基础，但同样也很伟大。目前他们已经与世界各地的品牌合作，比如Offecct、De La Espada、Poltrona 等，折射出当代中国与西方的设计碰撞。2015 年科隆家具展，Neri & Hu 受邀设计了240 平方米的DasHaus 住宅空间，同年《Neri and Hu: Design and Research Office》(如恩设计研究室)一书出版。可以说这对中国设计伉俪已经广泛受到了国际认可。

　　当如恩在EDIDA 颁奖典礼接过奖杯的光荣时刻，他们特别用中文向全场在座来自世界各地的设计师、品牌和媒体示意自己的感动。作为中国设计师组合，如恩设计在创立13 年间，不仅成功向世界展示了中国设计的高度，更在2016 年的米兰国际家具展上，与十余个知名品牌进行多领域合作，成为了当之无愧的设计明星。2017 年的多领域合作更是横跨整个米兰设计周。如恩认为他们的成功得益于“回归设计本质”的思维向度。在这13 年间，满足功能要求始终是如恩开始设计的第一步。在此基础上，根据处理问题方式的不同，设计有了相应的走向。而个性和设计师的个人表达则是最后才撒上的调味料，“每个项目都是独立的。有时候我们融入对商业性的理解，有时候是文化思辨，也有时加上一些幽默的元素。如恩坚持自己的美学观，也从中延伸出了对社会、文化和哲学的独特表达。”回归社会责任是如恩设计的坚持，他们认为设计的价值取决于设计师对项目理解的深度。

　　Seating 最佳座椅设计

　　Gender

　　设计 Patricia Urquiola

　　品牌 Cassina

　　从属性和设计角度来看，它充分证明了识别和差异性的价值。Gender 椅阐述了一个不可思议的新奇主题：两种非同质元素的相互碰撞，赋予了其外观上前所未有的流动性。设计师对扶手椅的座位和靠背这两个部件进行了各种尝试，不同的覆盖层、装饰和色彩，每一次都创造了全新的演绎，椅子依然能够与周围环境形成互动关联。可以说Gender 椅成功地跨越了传统的性别障碍，并且试图呈现经典法式椅的风采，清醒大胆，强烈精致。

　　WALL COvERING

　　最佳墙面装饰设计

　　Plumage Tiles

　　设计 Cristina Celestino

　　品牌 Botteganove

　　这一系列三维立体瓷片的设计灵感来自鸟的羽翼。设计者CristinaCelestino 是一位年轻而富有天分的意大利设计师，她对这个世界的探索是通过传统的陶瓷马赛克制品。这个项目要求精湛的手工技术，覆盖墙体的单个模型可以批量生产，同时在装饰上又极具个性。整体效果描绘了自然场景，与光同辉。

　　OUTDOOR 最佳户外家具设计

　　Cala

　　设计 Doshi Levien

　　品牌 Kettal

　　设计灵感来自上世纪70 年代法国电影《Emmanuelle》里的户外藤椅，它在感官与传统之间达到了完美的平衡，带着殖民地时期的风格，宽大惬意的靠背由绳索编织，形成的美丽空隙犹如窗格，座椅下方是铝结构支撑。吸引我们探索这个项目起源的一个线索是：它既是对视觉私密性的一次挑战，同时又保持了与自然户外的连接。

　　BATH & MATERIALS

　　最佳卫浴及配件设计

　　Frame & Rest

　　设计 Norm Architects

　　品牌 Ex.t

　　从操作台到收纳镜，这一系列浴室用品遵循了设计的减法。更确切地说，因为线条简洁和材料轻盈，浴室看上去就像缩减成北欧风格的图块。基于这个理念，我们看到了模块化系统的美丽之处，一个简单的钢结构(装饰以黄铜、烟熏橡木和大理石)就可以安放洗脸盆，或者石头和木制的台面。而有效的功能性和灵活性更大大降低了它们的存在感。

　　KITCHEN & MATERIALS

　　最佳厨房及配件设计

　　VVD

　　设计 Vincent Van Duysen

　　品牌 Dada

　　来自比利时的设计师Vincent Van Duysen 重新解读了厨房，今年得奖的VVD 便是与意大利著名厨房品牌Dada 联手的成果，瞄准的是其旗下最为畅销的Hi-Line 橱柜系列。从外观来看，新的VVD 系列并没有对极简主义亦步亦趋，而是着眼于装备的解决方案和面对用户友好的技术，并且在厨房领域掀起了新篇章。设计围绕着“对比”这一主题，比如厨房操作台表面惊人的厚度和纤细的边缘部位，比如用材不一，像是天然石材、原木和黑色铝制材料。可以说它促进了对立面的融合，至于颜色则从北欧色调里，选择了波罗的海绿和青灰。

　　TABLEWARE 最佳餐器设计

　　2016

　　设计 16 International Designers

　　品牌 Arita

　　Arita 来自日本陶瓷之乡佐贺。为了庆祝品牌诞生400 周年，设计团队邀请了16 家享誉国际的设计工作室共同创造了这个餐具系列。Tomás Alonso、Big Game、Pauline Deltour 和Stefan Diez这些知名设计师，都与佐贺当地的手工艺人紧密合作，用一种既当代且国际化的方式来重新阐释当地文化。最终这个系列包含了300 件作品，带着强烈的创作者印记，完成了一次手工艺与新技术间的持续对话。

　　FABRIC 最佳面料设计

　　Promenade au Faubourg

　　设计 Nigel Peake

　　品牌 Hermès

　　这款面料出自建筑师兼插画师之手，改变了我们对于面料的印象，而完全进入到设计的梦幻世界。Nigel Peake 为爱马仕创作的这款面料，在品牌的Promenade auFaubourg 系列基础之上，又使得这个系列得以焕然新生，可以说，品牌本身的元素给予了创作者灵感，它本身就饶有趣味，并且充满变化。

　　Floor Covering 最佳地面装饰设计

　　Visioni

　　设计 Patricia Urquiola 品牌 Cc-tapis

　　意大利裔西班牙设计师带来的Visioni 地毯，将装饰的界限进一步打破了。铺展开来的Visioni 带着一种具有疏离感的建筑特色，意外地增添了它的深度，并且基于不同视点能带来不一样的光效应。这个项目全新地融合了古老生产技术和现代抽象设计。一个不容忽视的事实是，地毯由西藏手艺人和尼泊尔妇女纯手工制作完成，100% 高山羊毛和真丝质地均采用遵循生态的制作方法。

　　LIGHTING 最佳灯具设计

　　Candela

　　设计 Francisco Gomez Paz 品牌 Astep

　　Candel 灯是个融合体，它糅合了模拟和数字、传统和技术。它的外型让人联想到北欧的灯具，背后却是十足的创新，不需要电线就能照明，并且通过一个USB 端口还能给智能手机充电。一切设计都遵循着塞贝克效应(Seebeck，一种基于温度差而产生电流的热电现象)：生物乙醇的燃烧产生火苗，天然液体从富含糖分的农产品中提取出来，释放出能驱动LED 灯的热量，只需两三瓦的电量就能保证设备的自我运转。

　　BEDDING 最佳床品设计

　　Makura

　　设计师 Piero Lissoni 品牌 Porro

　　意大利建筑师Piero Lissoni 通过强调优雅，重新设计床的功能。我们好好审视了一番这件作品，它就像一个轻轻悬浮的绿洲，欢迎着主人的到来。Piero Lissoni 为供人休憩的床设计了新型织物，床体结构完全由织物、真皮和环保皮革覆盖，包括床垫。最终呈现了一个温暖、惬意的巢。柔软的曲线紧紧拥抱你进入梦乡。

更多内容请参阅《ELLE DECORATION家居廊》2017年5月刊