理想家 2017.9

        一、主编卷首语：这不是一张照片

　　你知道你的手机里有多少张照片?自己 iPhone 的 “相册” ，里面居然存了16,000 多张照片，是过去四五年拍的，光今年就已经拍了4,000 多张。如果回到 20 多年前的 “傻瓜机”时代，16,000 多张照片意味着 400 多卷 36 张的柯达彩色胶卷，冲印成照片能摞成 3 米高，胶卷加上冲印的成本，大概相当于三四部 iPhone 6 手机的价格。智能手机的时代，是迄今为止人类历史上 “产出”照片最多的时代。对于大众来说，摄影成了一个几乎零耗费的娱乐方式。带相机功能的手机，让我们可以随时随地毫不犹豫按下快门 ; 社交媒体 Instagram 和微信的诞生，让照片的即时分享与传播变得随心所欲。拍照成了我们日常生活中继 “吃喝拉撒”之后的一桩必需，按快门就像眨眼睛那样自然。于是，这个世界更频繁地被镜头所侵扰，影像开始泛滥，我们的视觉神经也变得疲劳和麻木。当镜头贪婪地捕捉更多的瞬间，也意味着更多的瞬间注定了最终被遗忘、删除 ……“摄影作为一种娱乐，已变得几乎像色情和舞蹈一样广泛——这意味着摄影如同所有大众艺术形式，并不是被大多数人当成艺术来实践的。它主要是一种社会仪式，一种防御焦虑的方法，一种权力工具。 ”40 年前，苏珊·桑塔格 (Susan Sontag) 在《论摄影》中写下的这一句，毫无疑问是对当今 iPhone 和社交媒体时代“人人摄影”这一现象最深刻的洞察。 “相机像枪支和汽车，是幻想机器，用起来会上瘾。 ”对于今天的我们，不妨把桑塔格这句断言里的 “相机”换成“手机” 。幸好，这个世界还有一些被桑塔格称为 “有才能的人”的人，让我们不至于被淹没在那些被不假思索 “制造”出来的聒噪的影像 “快餐”碎片里。桑塔格曾指出，作为 “一种混杂的观看形式”的摄影，只有在有才能者的手中，才是一种绝无差错的创造媒介。 “摄影本身虽然不是一种艺术形式，但摄影具有把其所有拍摄对象变成艺术品的特殊能力。 ”这些具有非凡洞察力和创造力的艺术家，往往能够通过镜头对光影和色彩的捕捉，用各自独特的叙事方式，为我们构筑观者与世界的关系。关于摄影，我更想探究的是拍摄与观看这一行为的背后，而并非被制造出来的作为表象的影像。如果说，拍摄与观看为我们建立起一个与世界的关系，那是一个怎样的世界?这又是一种怎样的关系?影像世界的错综复杂，因为不仅重叠了现实与内心世界，也是把拍摄者的内心世界与观看者的内心世界交错在了一起，这或许就是摄影艺术穿越现实与梦幻的魔力。本期《IDEAT 理想家》的摄影特辑，一群中国当代最年轻的摄影艺术家和来自美国的前卫摄影组合Formento+Formento，分别用他们各自的镜头为我们攫取灵感闪现的瞬间。他们所创作的每一幅充满张力的影像，会伸出些许触角，撩拨与刺激我们的内心世界，唤醒情感深处沉睡的那一部分，让我们在探索一个新的未知世界的同时，重新认识自我。一次观看，或许就是一次认知再造的过程。

　IDEAT理想家 常务主编

　俞雷

        二、精彩章节

　　1、建筑修行　　

　　印度传奇建筑师巴克里希纳·多西的创作理念综合了自我修行、技术进步以及对天人关系的思考。 在其实践中， 西方的现代主义建筑理论被转化为对印度本土地理气候条件以及传统人文习俗的顺应， 其中还包括来自甘地和泰戈尔的印度民族精神的思想指引。

        2、地球的渗透者　　

　　“吃掉”雾霾的共享单车、星空般闪耀的梵高自行车道、模拟海平面水流的灯光、会发电的夜光风筝 …… 丹·罗斯加德 (Daan Roosegaarde)的作品浪漫如诗， 他自称为 “渗透者” (infiltrator) ，挖掘现有的世界， 扎根于自然景观， 并毫不犹豫地介入社会议题。就像这位荷兰人说的 ： “我们 1/3 的国土都在海平面以下，没有想象力会淹死的。 ”

　　3、再赴一场双城之约　　

　　去年 11 月，当拥有 55 年悠久历史的米兰国际家具展 Salone 首度飘洋过海登陆中国，即刻便在申城引爆了一场意式设计狂欢。超过 20,750 人次的观展记录大大超出主办方预期，亦让远渡重洋的意大利设计师及参展商们充分感受到来自中国观众的热情。时隔一年，第二届米兰国际家具(上海)展览会如约而至，将于今年 11 月 23 至 25 日期间在上海展览中心再度上演。这场见证中意两国设计文化交流与行业互动的标志性盛会将会以何种崭新面貌呈现?答案即将揭晓。

　　4、胶片不死　　

　　在数码浪潮之下，曾经风靡了数代人的胶片还有立足之地吗?这位胶片相机收藏家以回望的姿态坚守银盐时代的不二风华，他的自述将为我们呈现取景器下的另一种可能。

　　更多内容请参阅《IDEAT 理想家》2017年9月刊