理想家 2017.12

　　一、主编卷首语：颠覆中看见未来

　　一个人能同时看见自己的过去和未来吗?

　　当我站在纽约古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)四楼的坡道上，靠着扶栏，面朝圆形玻璃穹顶下的中央大厅，突然被这一独特建筑的奇妙之处所震撼。一条环状的斜坡自上而下呈螺旋状贯穿了七层博物馆的内部空间，天光透过巨大的玻璃穹顶洒向中庭。我的目光越过中庭，看到对面的一层层环状坡道，那不正是我刚刚走过以及即将会走去的地方吗?而我自己伫立之处，便是连接了过去与未来的当下。某一刻，能同时看见自己来时的路和去时的路，恍然间时空的规则彻底被打破。一条贯穿了过去、现在和未来的时光轨迹，就这样赫然袒露在我的眼前。

　　美国建筑师弗兰克• 劳埃德• 赖特(Frank Llyod Wright)毕生最具争议的作品，正是因为内部环形坡道这一独特设计，为美术馆和博物馆的传统布局——分割空间的展示房间和楼层，带来了颠覆性的突破。虽然赖特在古根海姆博物馆正式开馆前半年不幸去世，他为观众设想的，是一条极具仪式感的参观动线 ：观众能乘电梯到7楼，顺着斜坡往下走，一层层地观看欣赏艺术作品，最后回到底层的中庭。赖特希望古根海姆这一有机建筑内部的流畅空间，能让观众以一个全新的视角去看待艺术，也能让每一位参观者感受自己与他人之间的关系。

　　古根海姆博物馆首任馆长、也是大慈善家所罗门•古根海姆私人艺术顾问的Hilla Rebay在邀请赖特设计这座构想中的博物馆的一封信中，告诉建筑师，她想要的是一座“精神的殿堂”(Temple of Spirit)。赖特从古巴比伦的金字塔形神庙获得灵感设计的古根海姆，无疑是一座具有强烈仪式感的空间。他给予后人的不仅仅是一个膜拜绘画、雕塑等艺术杰作的殿堂，他希望建筑——赖特眼中“所有艺术之母”，能启示观众去重新思考艺术、时间、人与自然。

　　灵感，是所有艺术和设计的创意发酵剂。古根海姆博物馆这一赖特的杰作启迪了不少后代的建筑师，其中包括贝聿铭、Richard Meier和Zaha Hadid;古根海姆的开创性，也为之后更多当代美术馆的设计树立了典范。甚至其他领域的设计师也从这座独特的建筑寻找灵感之源，其中就包括瑞士美度表，它近日推出的一枚腕表，其表壳和表盘上就能看到古根海姆的环状外形，以及圆形玻璃穹顶优美的U字形框架。灵感的启迪，也始终被《IDEAT理想家》视为杂志的使命。当建筑、设计、艺术、时尚、生活和科技，这些领域相互之间的界限正在变得越来越模糊的当下，我们已经无法满足于只让生活变得更为精致(refine)。当代生活需要在灵感的不断启迪下获得重新定义(redefine)，未来的不确定性才会变得更为迷人。古根海姆这座启示未来的庙宇，让我们学会站在一个全新的认知视角感受颠覆的力量。它和它的创造者所昭示的，是在探索中颠覆，在颠覆中缔造。

IDEAT理想家 常务主编

　　俞雷

　　二、精彩章节

　　1、静物下凡　　

　　当器皿离开摄影师的胶卷，便不再是静物照的道具，它们更大的使命是为静止的餐桌舞台注入生命力，在觥筹交错间穿插丰富的故事剧情。

　　2、记忆拼贴　　

　　当涂鸦、拼贴艺术遇见时装，会有怎样令人惊喜的碰撞?

　　3、摩登主义汉堡　　

　　“我们喜欢汉堡包超过世界上其他任何东西……也许这看上去有点奇怪。”

　　更多内容请参阅《IDEAT 理想家》2017年12月刊。