IDEAT 理想家:新旧交汇的建筑狂

2018-2-27 16:51:23  出处:其他  作者:佚名  

撰文 MArie Godfrain /  编辑 Tanya

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美国加州建筑师双人组 Johnston 和Mark Lee 执掌本届芝加哥双年展的艺术总监大位。在他们的执行铜虫之下,展演重点为建筑的新旧交汇及其艺术价值。展览地点经过精挑细选但有不至曲高和寡难以亲近,这些文化地标在今年1月7日结束的第一阶段展期中,共吸引了43万人参与。想要深入了解芝加哥这一世界级的建筑圣殿,建筑双年展是绝佳的探索机会。

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        艺术建筑

        当代艺术和摄影在为建筑提供艺术灵感的同时,也是对其进行深入研究的必要工具。德国概念艺术家Thomas Demand 对建筑物的摄影是其创作的一部分,根据摄影的图像以纸板为素材打造全新的模型场域,最后在摧毁他亲手打造的模型前会再次摄影留存。Demand长期与Caruso St John 建筑事务所(该事务所将代表英国参与下一届的威尼斯双年展)合作,此次芝加哥双年展的装置艺术作品模型创作(参考本页图片)即是基于该建筑事务所在伦敦、苏黎世以及法国里尔的建案,并与知名建筑摄影师 Helene Binet 的摄影作品共同完成。

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        建筑的历史轨迹

       此次芝加哥双年长的两位艺术总监表示,本次展览通过今昔对比进行交错呈现。建筑师 Marshall Brown (美国在威尼斯双年展上的12个代表项目的主持人之一)此次于芝加哥文化中心(Chicago Cultural Center)展出的老建筑模型作品具象地体现了本届双年展的主轴。作品《平行都市》(Horizontal City)通过等比例缩小的透视模型让大家直观地一览室内装潢的演变。此外,UrbanLab 事务所延续战后前卫建筑团体 Superstudio(创立于1960年代的意大利)提出的“连续的纪念碑”概念,提出来“连续之家”的设想。为呼应这次双年展的主题,更有艺术家对罗马万神庙、奥地利建筑师Adolf Loos于1908年构思打造的维尔纳美国酒吧(American Bar)以及伊夫 . 圣罗兰与皮埃尔 . 贝尔杰在巴黎的私人庄园为蓝本进行再创作。

         超大号建筑模型

         鉴于模型在谈论建筑时的重要性,芝加哥文化中心辟出Yates 厅安置了16座超大号建筑模型。这些建筑模型来自一个非常简短的指示:重现芝加哥论坛报大楼。1925年,在征选芝加哥论坛报大楼的设计方案时,所有参与比稿的建筑模型一起在美国多个城市展出。而Johnston Marklee 发起这次征集的意图,正是为了再现彼时的盛况。在这些巨大的建筑模型之中,最吸引眼球的要数柏林Kere Architecture 建筑事务所打造的“巴别塔”以及墨西哥建筑师Tariana Bilbao 繁复精细推叠的模型。“天空:建筑工法触不到的顶点”(Sky,s the Linit:The Engineering of Architecture)展览是最具技术性也最具学术教育意涵的。建筑与工程巨擘SOM为了忠实呈现原作的巨型体量,为30多座超大号模型(其中包括举世闻名的迪拜哈利法塔)赋予了惊人的尺度,在芝加哥近郊多处展示。

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        建筑摄影美学

       建筑摄影作品每隔一段时间就会引领艺术风尚,这波风潮也席卷了本届芝加哥双年展。在芝加哥文化中心的展厅中,大量摄影作品传递了建筑的主体历史。最引人注目的当属Marianna Mueller 汲取自日常并重新塑形的作品。Filip Dujardin 的风格则穿梭与超现实与极度写实之间,以芝加哥众多摩天大楼为素材探讨了城市风貌的建构以及今昔风格的相互影响与共存。最动人的作品来自Amanda Williams,她用影像对即将拆除的房屋发出慨叹。Williams为这些建筑漆上鲜艳色彩并进行拍摄,借此呼吁在城市开发之余也该重视承载过往的老旧建筑物的去留议题。该作品于芝加哥当代艺术博物馆(Museum of Contemporry Art Chicago)展出。

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          建筑狂想

        《写下历史新页》(Mark New History)是Ed Ruscha 一件作品的名称,此次芝加哥建筑双年展也以此为号召。艺术毫无意外地成为此次展览的一部分,而艺术的涉入也引起了看似与建筑不直接相关的讨论。玻璃屋中的舞蹈即是一例:在现代主义建筑大师密斯 . 凡 . 德罗打造的Farnsworth House中,两位舞者进驻表演。在Garfield 公园里的巨大温室里,SO-IL事务所的建筑师与编舞家Ana Prvacki合作演出迷你芭蕾舞《空气的姿态》。另外一场街头风格结合滑板运动的芭蕾表演,呈现了法国多栖艺术家Raphael Zarka的作品。巴黎当代艺术中心东京宫与原是马厩的杜萨布利博物馆(DuSable Museum)也有合作项目。在这个项目中,Raphael Zarka在杜萨布利博物馆展出了他以滑板为原形、木雕为主体的装置艺术作品。David Harrt 则特地前往波多黎各,找寻建筑师Moshe Safdie 曾于1968年尝试在当地推广的特殊水泥素材。他们完成的作品结合了摄影、声音艺术以及绿色植物,以诗意的方式占据了Graham基金会的两层楼面。无独有偶,智利Pezo von Ellrichshausen 事务所的建筑师双人组也选择用诗意装点他们精密的数学计算作品——729幅呈现各种不同建筑原型的小型水彩画。SOM事务所的作品更是直接结合了艺术与建筑,参与的工程师与建筑师从构想伊始就纳入了多位艺术大师的创作理念(毕加索的钢材无名雕刻作品、野口勇的纽约Lever House、亚历山大 . 考尔德的诸多雕刻作品以及艺术家詹姆斯 . 特瑞尔的作品)。经过大规模的调查,SOM事务所系统性的整理了大量草图和规模并同时展出。这次展览具体呈现了建筑的无限可能以及工程师、建筑师和艺术家之间的紧密合作。

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更多内容请参阅《IDEAT 理想家》2018年02月刊。

责任编辑:huanglijia
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