理想家 2018.04

2018-4-09 20:23:01  来源:pchouse  作者:佚名  

  一、主编卷首语:当艺术向技术示爱

  在2月初的劳力士柏林艺术周末(Rolex Berlin Arts Weekend),一场独特的舞台剧表演给我留下了深刻的印象。剧场是一个约两个篮球场大小的房间,没有舞台,也不设观众席。站立的观众被四幅同样尺寸的大银幕围在四方剧场的中央。由阿根廷年轻戏剧艺术家Matías Umpierrez创作的《小说博物馆》(The Museum ofFiction)第一部——根据莎翁名剧《麦克白》改编的具有黑色幽默的政治谋杀剧《帝国》(Empire),通过四幅银幕为观众制造了一个全景视角,我们仿佛穿越到虚构的时空里,以在场目击者的身份见证情节的发展。于是,观众与虚构故事之间的某种对应关系发生了微妙的变化,两者之间的边界变得模糊。舞台看似被隐去,但银幕上依旧清晰承载着舞台表演艺术所不可或缺的元素——灯光、舞美、形体和对白。艺术家这一探索如何打破舞台表演艺术、视觉艺术和电影艺术之间界限的尝试,为观众带来了完全有别于传统剧院的不凡体验。

  科技的突飞猛进,为试听感受拓展出了更丰富的可能性,因而也对艺术的呈现手段、创意灵感以及受众的审美情趣提出了挑战。当艺术向科技开放,也把艺术家推向一个更深层次的思考。“如今你得与Netflix抗衡。大家不用花很多钱就能看到高质量、高清晰度的内容。所以对那些至今还会走进剧院的观众,你必须给到他们只有去到剧院才能获得的感受,”加拿大当代戏剧大师Robert Lepage认为这《小说博物馆》的四幅银幕是Netflix所无法给到的体验,哪怕再有钱的人,也不可能在自家豪宅的地下视听室装上四幅投影屏幕吧。在2016-2017年度劳力士创艺推荐资助计划中担任Umpierrez导师的Lepage,在戏剧、歌剧和电影等领域以其大胆前卫的创作和跨界征服了世界各地的观众,而年轻的Umpierrez则一直在探索如何在网络和社交媒体的时代,可以借助技术的手段让观众在剧院依然享受表演艺术的魅力。

  不过对技术手段与形式在艺术创作中的运用,如何不让它成为噱头,是对艺术家创意和驾驭技术内容的考验。据说新媒体艺术家白南准生前曾在一次采访中提醒那些采用高科技来进行创作的同行,劝言他们小心“装饰主义的陷阱”,应该避免“科技的风头盖过艺术本身”的危险。从近日在上海昊美术馆揭幕的博伊斯和白南准双人回顾展上,我们不难看出白南准用电视机等媒介所表达的思想,让观赏并不止于炫酷的表面,而是能将思考延伸到呈现方式的背后。与白南准生前合作过的电子工程师及助手李正成在接受《IDEAT理想家》的专访中指出,在白南准的机器人身上,我们既能看到技术,又能看到趣味和教育意义,这正是当下不少媒体艺术所欠缺的。

  艺术与技术之间的边界究竟在哪里?这也是卡地亚当代艺术基金会本月下旬即将在上海当代艺术博物馆揭幕的中国首次大展“陌生的风景”(A Beautiful Elsewhere)希望探索的一个话题,在参展的30多位艺术家中,不乏在当代艺术与科技之间探索跨界的创作者。比如来自美国的Bernie Krause,既是一位音乐家,也是一位声音生态学家,他在过去50年里一直记录着自然界各种动物的声音,并将这些声音转换成光影呈现的艺术作品,让我们在原始的声音里感受想象力的翅膀。

  IDEAT理想家 常务主编

  俞雷

  二、精彩章节

  1.透叠胡同剪影

  

理想家 2018.04

 

 

  “叠院儿”隐藏在承载者近六百年京城商业繁华史的前门大街之中,前身是一座颇具民国特征的四合院商业用房,现今通过筑师韩文强的改造更新,变身成为京城第一座“无人酒店”,在同一建筑构架下实现了智能科技与历史人文的无缝连接。

  2. 戏剧配方

  

理想家 2018.04 理想家 2018.04

 
 

 

  据说,晚上在Crillon 酒店的餐厅享用晚餐,本身就是一件值得庆祝的盛事了。这一神奇之所,让人不自觉地在脑海中浮现各种优雅的画面。想一想,一个宛如宫殿般的极尽奢华之处,装修工程历经四年之久,四处洋溢着巴黎风情。

  3. 米兰新思维

  

理想家 2018.04

        随着米兰国际家具展(Salone del Mobile)首份宣言的诞生,这个拥有近60年历史的全球性展会将开启一个全新起点,进一步巩固米兰作为世界“设计之都”的形象。

  更多内容请参阅《IDEAT 理想家》2018年04月刊

责任编辑:xucijuan
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