林琮然×杜柏均×沈雅筠联合呈现“村上诠释”

　　2016年9月7日，作为第38届中国(上海)国际家居博览会(CiFF)唯一分会场的吉盛伟邦国际家具村专馆重磅亮相上海国家会展中心北广场HN馆，吉盛伟邦国际家具村、国际时尚设计杂志《诠释TRENDS》联手著名设计师林琮然、杜柏均、沈雅筠，以“村上诠释”为主题，量身打造独具特色的概念家居展，也让整场CiFF的目光聚焦在这里。展览开幕仪式后，太平洋家居网有幸采访到了三位设计师，也是本次展览的策展人林琮然、杜柏均、沈雅筠，为我们解读“村上诠释”是如何诠释都市中的别样村落。

“村上诠释”总策展人林琮然

　　记者：这次展览是如何突出“村落”这个概念的?

　　林琮然：设计研究是基于一些乡村的记忆，大家讲乡村时会想到它原始那种熟悉的质感，但是这次不想谈质感的部分，要谈原本聚落中那种紧密情感的部分。所以将它梳理出一种方式，去谈的是以前那种村落中邻里的人物关系，希望可以表现每家每户之间那种千丝万缕的感情。现代的社会需要把这些东西，转变成可视性的空间做法，所以当你看到这个空间时，会有很多这样抽象的线条。线条四通八达连接并构成小盒子，中间开放空间部份再长出类似像亭子的构建物。事实上那个样的形态对我而言，有点像是树一个凝聚转变，或者像粮田。配合上部的排列有序的线条，让这个地方产生一些阴影的变化，最终形成的体系可以反应刚才的那件事情——它真正地连接起人心。在做这个展览事件上，是用一个整体的概念去思考，同时希望将来可以把它扩大出去，今年是十家，明年是二十家，或者更多，整个展览都可以用这个架构形式去做，每次的偶发都能产生不一样的状态。

　　记者：这个展览会成为一个系列吗?

　　林琮然：这次跟我们以往做的作品最大的不同是，以前都是一个完整的空间呈现，这次在想这个聚落、村庄的时候，想的是一个可以无限延伸、复制的空间，而不是去做很高大上的空间，希望它是一种具体的串连力量。所以当看到它的时候，它的门面并不会比旁边的高，但是你进来会觉得很舒服，因为它的尺度拿捏以及开放空间的处理都是源自于内心对那种纯粹状态的村庄的理解。相信每个人心里面都有家乡味，但是这种家乡的味道是什么?觉得应该是妈妈的味道，爷爷奶奶的关怀，亲朋好友的祝福。那这些美好需要一个可以连接那种幸福的系统，从城市到乡村，这种幸福其实没断掉，希望再重现这个人际网络，把这个隐藏看不到的线条，用设计师的角度，把它重新勾勒出来，我们只是做线的设计，最终却完成了空间的设计。

　　记者：希望把抽象的东西具像化?

　　林琮然：对，把抽象的东西具像化，可是它在具像的过程中，依旧希望能保有它最真实的部分，所以很多人会问我为什么这种感受，何不用各种历史的质感表面去表达，在我看来这种情感和关系最重要的是这个链接的网络，而不是材质的本身。我们用干净的线条跟白色的墙去诠释，就在这样一个简单的范围里面，定一个由简入简的系统，聯手其他两位設計師共同策展，其实就是对这个系统的有力支持。通过这样一个过程，共同所呈现出来的东西是更加纯粹的。那厂商参展的部分，就在个别的屋内，谈他自己的生活品位，個自的居家选择，是一个生活的过程，也是去诠释村落关系的一部份

　　记者：三位设计师的风格很不同，你们是如何达成融合的?

　　林琮然：看到最后这样的结果，其实蛮惊艳的。两位分展设计师，把我们中间的棚子，用得这么淋漓尽致，恰到好处。杜老师讲的是瓜田李下的丰收感觉，另外沈老师讲的则是四季设计。我觉得可以听听他们的开创性想法。

“村上诠释”联合策展人杜柏均

　　记者：杜老师您这个分展的部分，是一个怎么样的理念?您说要“慢下来的生活”，但是采用的颜色非常却比较艳丽，您是怎么去考虑这个问题?

　　杜柏均：其实这个选择，还是有它的另外一层意义在里面。一般对于我们来说，丰收，就是一个秋天的概念，刚好也是现在这个季节，收获一种丰盛的丰满，也就是表达我刚才提到整个社会的经济发展得很快，大家都在朝前看，这个态度之下，我们怎么去反思，所以我用果实来体现这个家居。我们当时在想，这个地方用什么颜色能够让所有的人可以充分地表达自己，因为就像琮然说的，这个“村落”的整体线条以及所用墙面以及非常干净了，那么我们每个人在构建里面的东西时，就可以自己构思，有自己的色彩在里面。每个人的家庭，都有和我不一样的生活的方式，所以我用了一个这样一个家居的模式。这里的搭配我挑选的两把椅子，结合了中式和西式的概念，在形态上有点像旗袍的线条。但是它的雕刻却用的是欧式的雕刻，而它的元素跟材料，用的是黑盘。所以又是一个中式跟西式的结合，等于我们用西方的工艺来呈现中国的家居应该是怎样的。我觉得我们做设计的，应该在这个里面找出一个不一样的东西出来，所以我们用了红色的旗袍，可以代表我们中国，基本上大概是这样。

村上诠释联合策展人沈雅筠

　　记者：沈老师，您的一个灵感来自于哪里?在设计过程中，用到的哪些元素是体现村落的这个概念?

　　沈雅筠：它其实是家具村落的概念，我选用的春夏秋冬这四季的元素，还是非常结合自然植物这个感觉的。其实这个版画是之前在日本京都创作的，我在日本京都创作的时候，有一幅画也是叫四季，是在汽车里面。当时是在北京(金日)美术馆有展，这次再次参展上海国际家居展，我就想基于这个四季的原则来创作。我觉得春天、夏天、秋天、冬天，正好是换家具，就像人换颜色、换软装、换心情一样，所以选用了四季这个主题，而且季节本身就是一个和自然来衔接的一个主题。

　　对于我来说，我比较喜欢一些环保元素，而且我觉得即便要体现奢华，在材料的使用上还是需要环保的。所以用季节这个概念本身就是自然的，就像四季酒店，虽然他们采用了很多自然元素，但是依旧保持着很高的品质，也就是说越是高品质的空间，它反而会用植物的、自然的元素越多。另外我的吊顶采用了丝巾，这些丝巾也全部运用了四季的概念，在创作上我借鉴了爱马仕丝巾的概念，带着法国巴黎的浪漫和时尚感，所以我希望这个村落能够增添一些时髦元素，而不是停留在固化的村落概念。

　　我希望观者在进入到这个展区时不光光是在选家具，同时也能产生一种艺术的感受。就仿佛置身纽约博物馆，看画的同时再享受一下这个家具、这个沙发，能够产生多层次的感受。