《IDEAT 理想家》2017年5月新刊导读-“跃入”霍克尼的泳池

　　泳池，对于大卫· 霍克尼(David Hockney)，如同向日葵于梵· 高、自画像于弗朗西斯· 培根。一方碧池，作为霍克尼艺术创作最具代表性的主题，从1960年代中期到1970年代中后期频频出现，其中最有名的莫过于他1967年 创 作 的“A Bigger Splash”(更大的水花)，这是他三幅“水花”系列中的最后一幅。之前 的 两 幅 分 别 是“A Little Splash”(小水花)和“The Splash”( 水 花 )。

　　为什么霍克尼如此钟情于泳池?1964年，26岁的霍克尼首次来到美国，这位在战后阴郁的英国成长起来的年轻艺术家无可救药地与加州阳光一见钟情，迷上了那里的天空和沙滩，而带私家泳池的别墅所代表的那种典型的加州中产阶级生活方式，恰恰是童年经历了物资极度匮乏的霍克尼所向往的。1978年，他 终 于 选 择 了 在 他 的“ 应 许 之 地 ”(promised land)洛杉矶定居。10年后的某个早晨，霍克尼的“泳池情结”发作，他把好莱坞罗斯福酒店的户外泳池当作“画布”，在池底画满了一轮轮蓝色的半月形图案。(如果不是因为当地执法机构听说这件即兴涂鸦之作值上百万美元，我们今日恐怕就无缘见到霍克尼的这件“设计”作品，因为当地明文规定，出于安全考虑，禁止游泳池底有任何装饰图案。)

　　对于霍克尼作品中泳池的解读，有些艺术评论家认为，这一符号代表了艺术家心目中的享乐主义、性自由和“赤裸裸”的生活乐趣(straightforward joie de vivre)，也有不少人就此认定这类主题的肤浅，而倾向于霍克尼后期的照相拼贴具有更高的艺术价值。其实，我更感兴趣的是，每一个泳池的场景，对于站在不同角度的观者，它所能打开的是怎样的一个世界?霍克尼，作为一名艺术家，生动地观察和再现物质世界，并不断地以新的方式(包括他的iPad)创作和表现他的世界。而这个世界，随着时光流逝和艺术家心境及环境的变迁，也悄悄地发生着变化，哪怕是同一件事物。

　　如果有机会，一定要去看看伦敦Tate Britain美术馆策划的迄今为止最完整的霍克尼回顾展(本月底结束后，将去巴黎的蓬皮杜和纽约的MoMA巡展)。在这样的回顾展上，能看到霍克尼不同阶段的泳池作品，对照艺术家的个人经历，必定能解读出泳池背后很多有趣的故事。据说Tate Britain这次回顾展的最后一间展厅所展示的霍克尼近作中，泳池再次出现在了一副描绘他洛杉矶家里院子的画作中。这方泳池，与1964年霍克尼创作的第一幅泳池作品“加州艺术藏家”(California Art Collector)中的那方，尽管都在同一片天空下，必然已是两个很不一样的世界了。

　　对于艺术家，如何去看，比看到什么更重要 。 对于站在艺术作品前的观众，也是如此。看到什么，是有限的;而如何去看，将释放出无尽的可能性，这或许才是艺术真正的迷人之处。本期的100%艺术，正是要为你们开启这样一段旅程。

　　Just dive in, and make a splash!

　　IDEAT

　　俞雷

　　常务主编

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