艺术香港：亚太音浪渐强

       3月最后一周的中国香港，有“艺术”二字统领的城中热事。在今年的中国香港巴塞尔艺术展上，32个国家和地区的248家艺廊齐聚香港会议展览中心，共演多元的艺术视野。与此同时，在主会场之外，众多画廊和艺术机构吧这股热浪延烧至全城。其中，艺术家对亚太地区今昔命运的关注，尤其让我们动容。希望与挣扎、拥有与失去之间，这片土地和它所滋养的艺术家，正在用更成熟的声音诉说自身。

　　亚太风景

　　“一神，一兽，一线”大型巡回展览早前由Para Site艺术空间诚意推出，这无疑是应对西方文化思想体系、艺术机构及热点统领的当代艺术的一次重磅出击，是对于“观念”逐渐代替“形式”作为意识传达的当代艺术世界的一次反向回应。

　　Para Site艺术空间，于1996年由一群本地艺术家创立。作为最早具有策展能力的独立艺术机构，Para Site在二十多年间的发展中，慢慢树立起亚洲范围内当代艺术机构的标杆，不仅为本土新晋艺术家、艺术评论者及策展人培育起共同成长的学术环境，也通过与各国艺术机构及学术单位的广泛合作，扛起多重意识形态下艺术实践的文化输入大旗。自2015年Para Site由上环迁址至港岛东区鲗鱼涌更为宽敞的空间后，就为承载更大体量和内容深度的展览做好了充足的准备。

　　今年3月底的香港巴塞尔艺术展期间，Para Site将不久前首次亮相于南亚艺术非营利平台——达卡艺术峰会的大展“一神，一兽，一线”带到了其6楼及22楼的两层空间内。展览试图采用地文合集的模式，以大量的考证重塑、档案规整等线索贯穿于60多位艺术家的实践之中，形成欧洲殖民版图下南岛世界大气磅礴的历史演变图景。“一神，一兽，一线”展览现场呈现了一天跨越时间长河的殖民和去殖民进程之路，在应接不暇的多元化作品呈现中，观者对于串联起海上世界的文化宝藏自然能够一览无余。这些宝藏乍看丰盛华丽，其背后却映射着血淋淋的社会现象：反侵占的民族抵抗、后殖民时代的社会重建、当下难民的流动浪潮......等等交织于其中。往更深一层，艺术家们内心的抵抗与挣扎昭然可见。

　　这60多位艺术家跨越中国南部香港及台湾地区、孟加拉国、印度、越南、新加坡、菲律宾等多个亚太国家及地区，亦不乏长期专注已殖民文化研究的欧洲艺术家，奠定了展览包容性极强的基调。除了深受当代艺术世界喜爱的影像、装置、单频录像等作品媒介外，展览更多纳入了艺术家们各自生活背景中极具当地特色的文化产物。已更为原生性的材质为主要媒介，这些介质在艺术家对殖民时期至今所存在或是正在上演的社会现象的回应中担当了相当重要的角色。值得一提的是，在不可避免的全球化进程中，当代艺术展览时常以区域化的策展思路举办，而“亚太地区”本身的定义，不论从地域范围或是历史演变和社会推动中来讲，从来都没有唯一性和确定性。试图通过梳理该地区独有的文化脉络来进行区块化策展并不聪明，也是展览力求避免的一点。“作为当代艺术语言的美学基础该何以为续?不同甚至相悖谱系的意见如何在一个展览中共存?”策展人康喆明在导言中提出了这样的问题，并在展览中力求述上述问题，在看似复杂的大型展中探索不同立场的互相交涉。

更多内容请参阅《IDEAT 理想家》2018年5月刊