林琮然×杜柏均×沈雅筠联合呈现“村上诠释”

杜柏均呈现的艺术装置

　　记者：林老师，您在整体策划这个展览时，是如何考虑他的互动性的?

　　林琮然：展览空间中间部分，这个区域就是一个互动区域。原本设想在这个地方可以交流、讨论、洽谈，所以最终演变更加多元的形式，网络多媒体的使用与吉盛伟邦国际家具村产生生动的互动。周围可以看到每个盒子，可以把它想象成一个家，每一个盒子里面，都是一个完整的空间，相对独立的。厂商也可以邀请，对他们品牌有兴趣的客户，进来这个地方洽谈。所以互动是无处不在的，像村落里面，如同可能街头巷尾遇到了一位好朋友就闲话家长。因此观众来此可发现领域里，开放的空间比做实的空间还多很多。一般的家具展览，无非就是把所有的家具摆出来，让人觉得品样多，但是这次并不想做成这样。想表达得是小巧美，要让人感受还有很多潜力，这边交流很多，虽感觉未完成但发展与想象空间很大。所以你看到最后呈现的效果，是个开放的互动设计，就是以留白的安排去做的，反而是将来可以吸纳更多的企业和观众的参与，是为品牌量身而设计的。

　　记者：杜老师，您这边在互动上面，是如何考虑的呢?

　　杜柏均：其实做装置艺术，比较难的就是你要把你的语言表达出来，让参观的人能够理解。它本来就是一个见仁见智的解释，如果我不解释我的想法的时候，其实它的可能性是非常多的，它可以是一个花团锦簇的一个形而上的概念，可以是一个我刚才所讲的更深层的意思，也可以很表象，就只是很单纯地坐下来的概念。所以除了做这个装置艺术，我自己还写了一首诗放在前面，就是希望用这样的语言，再去表达，我更深层的意思，而不只是一个表象，就放两把椅子跟一个棋盘。

　　我用了两把椅子是卓登的，另外我想我们这个家具，怎么样去用到它是有质感的，虽然我们步调可以很慢，但是我们所有的东西都是讲究的，包括我们上面的瓷器，它是德国梅森的瓷器，是一个300年的历史。所以说，我的意思是说，虽然我们展现的是一个村落的概念，但是我们并不是要简陋，不是要不讲究，该有的气质、我们生活的品位，这个文化我们还是要传下来，而不是说我们就回归到农村，什么都不去进步，不是这样的意思。

　　我们把村落这种比较精神化的，比较好的关系，重新去演绎它，并不是要强调过去的、旧的传统的那种材质的表达，因为我觉得那不是真美。因为真正美丽的乡村，其实中国大陆这边，这么大，乃至于全世界，乡村的构成，都因为风土的关系，有不同的一个状态，真正能够精神，其实是在情感一个路线，所以我想把情感这个东西做一个梳理，变成这样的一个设计的语言，不是说只是做一个我做起来像村庄的感觉，而是您感觉是似曾相识，在你梦里面见过，事实上它很触碰到你心里面的点。

　　记者：今天在展馆里有体验过AIT的远程现实互动，这个互动是你们的概念还是由厂商自己设立?

　　林琮然：其实每一个盒子的概念，是由两位分展策展设计师跟每家厂商做沟通，他们会产生怎么样安排与火花，都是彼此尊重下所达到的一种平衡。如你刚提到的AIT互动，觉得是蛮好玩的結果，是年青人喜欢的展覽形式，其实展览很多開放空間，會让人产生很多拍照打卡的欲望，分享在网络空间延伸展成，也是這次系統設計的初衷。

沈雅筠呈现“初夏秋冬”

　　沈雅筠：其实AIT的互动灵感源自去年威廉王子访华。英国人很喜欢用虚拟空间的概念，再加上之前我在法国巴黎和英国伦敦都生活过一段时间，所以之前当我们挑到LG的时候，觉得他们的家具跟我的风格还是蛮吻合的。我记得去年在龙美术馆时就是有一个虚拟的门，而且那位英国设计师还是我好朋友，说门打开，旁边全部是英国女王的照片，这边又有一个家具和她的首饰，一个时空交错的体验感受很特别。今天我带的这个配饰，就是比较有艺术感一点，所以我觉得我在选择一些空间和材料上面，我会选择一些比较传统、现代和国际结合的这种感觉。包括现在它其实用的门，很像VR科技的，今年好像VR特别火，现代的高科技的和家具再结合在一起，观众会觉得更加贴近现实生活。

　　记者：林老师你作为策展人，在跟两位设计师合作的时候，中间会有一些比较有意思的事情吗?

　　林琮然：其实合作非常愉快，觉得最辛苦的还是他们。因为这个几个独立的小空间需要和厂商产生很多沟通和细节的优化，点滴的心路历程，都是经过他们的努力，才能完成，我只是做出一个系统，然后让大家参与进来。

　　记者：杜老师你是一开始怎么想到提出来慢生这个概念的?

　　杜柏均：其实这跟自己本身长时间的生活态度有关，长时间就有这样的想法。我觉得这在我们设计师中很重要，尤其是建筑设计师跟室内设计师这一块，因为我们真的消耗了大量的自然资源，我们如果不跳出来说，那还谁能跳出来说呢。

　　记者：这个前前后后做了多长时间?从策展到今天，从开始决定做这件事情。

　　林琮然：其实中间改过好几个稿，会演变成这样，主要还是因为村落不会是一个人决定的，而是多方意见整合协调的结果。所以这东西要给很多人去体验，我在这样的过程当中，慢慢地将它演变成大家心目中本真的状态。一开始初稿其实我是陷入材质的纠结里面，很想用竹子去做，但再把自己否定后。明白知道若先决定了材质，那最后出来的这个村落很难放之四海皆准?回到什么叫四海皆准的一种原型、可能就是一种关系?其实一群人聚集在一起，一起成家立业，一起在一个地方生活，最后这个过程其实就是村落，今天探讨村子到底是什么?村子的形式不重要，重点是这群人，这么多家家户户在一起，我们就把那个材质抛弃了，回到那个关系里面，梳理一种纯静且亲切的语言去表达村落，也就是最终这个展览的效果，用线条和留白。

　　杜柏均：他需要做的是大概念的确定，我们则是要在其中和而不同。我们整个空间是一个很干净的一个村落的表达，其实每个家具，每个小盒子里面，每个人家的风格都不一样，有纯欧的、有中式的，有美式的，各种不同的风格。如果把整个标题定得太清楚，确实会让大家造成可能有一些混乱。所以我们提概念，就是外面都是白，里面是可以有设计，就好像每个人，人都是一样，两个眼睛、一个鼻子、一个嘴巴，但是每个人个性都不一样，我们是希望体现出这一点。