设计之旅——去博物馆看设计

　　始建于1957年的原始建筑，由大名鼎鼎的Robert Matthew Johnson-Marshall& Partners事务所操刀建造，使其成为英国战后建筑的代表作。2012年，新馆的改造方案花落英国建筑师John Pawson。兴许是缘分，Pawson早在1984年就曾为“锅炉房项目”的“手作工具”展设计了两个需要参观者弯腰才能观看的长条斜边展台，对设计博物馆的空间需求可谓了如指掌。为了不与过去断裂，建筑内部结构的改造从解放中庭开始。拆除了原本立于中心的挑高圆形平台，原建筑最值得称道的复杂屋顶结构被直白地暴露于参观者眼前。其强烈的历史感与建筑师拿手的极简风完美融合，模糊了维度的边界。合围屋顶的三层开放式楼面，在水平进行了不同程度的扩建，并重新划分出清晰的功能。整个场域在视觉上既因为开敞交错而一目了然，又因为动线结构的丰富而时时刻刻充满变化。Pawson称这种状态为“眼界直达氛围”。

　　仿佛是最佳注解，只要进入伦敦设计博物馆，参观者几乎可以从任何角度看见顶层正中的醒目灯箱，循环播放着设计师(Designer)、生产者(Maker)和使用者(User)3个既独立又构成闭环的单词—这里便是馆藏展的所在地。在设计博物馆搬家之前，通过社交平台，馆方邀请观众对其3500件永久收藏进行投票，选出250件大众眼中让生活变得更好的设计品，挂在馆藏展入口的墙面上，成为一种互动与启示。你可能会惊讶最终获胜的产品类别五花八门—阿迪达斯运动鞋、李维斯牛仔裤、可乐罐，甚至还有参观者捐赠的代表中国量产的飞鸽牌自行车……比起结果，设计的过程和其在生活中扮演的角色无疑更加重要。伦敦设计博物馆对于设计本质的反思从“锅炉房项目”时代开始就没有改变。如果设计是一双慧眼，那么它所折射的，是我们脚下最真实的世界。

　　立足亚洲设计

　　香港西九龙填海而成的土地上，现在仍是一片井然有序作业着的建筑工地。大约两年后的2019年，这里将矗立起一幢具有文化地标意义的崭新建筑—由Herzog & de Meuron建筑事务所设计的香港视觉文化M+博物馆，旨在打造成世界级的现当代视觉文化博物馆之一。已为之筹备5年多的M+设计及建筑首席策展人AricChen坦言，建一个博物馆，需要时间。设计将会成为M+博物馆的核心范畴，为其视觉文化命题增添了广度、深度和即时性。所幸，距博物馆大楼建址不远处，已于去年开幕的M+展亭，成为M+博物馆落成开业前举办展览的固定场地，能让人先睹为快。

　　“形流意动：M+设计藏品”作为在M+展亭内举办过的第一个设计展，首度公开展出了M+不断演进的跨领域设计馆藏，用现有馆藏简述了近两个世纪的亚洲设计史。设计展品包罗万象：有二战后日本设计师如Sori Yanagi和Isamu Kenmochi的设计，有1950年代至1970年代香港霓虹标识的设计草图，也有Pinwu和李鼐含等中国设计师以当代方式重新诠释传统工艺的作品，更有DJI Phantom 1无人机、表情符号、瓷器、机器人、椅子……“我们想要展示我们设计藏品的广度、多元化和野心，也对‘设计’有更广义的定义，”Aric Chen说。

　　由Aric Chen主策划的“形流意动”展览源于一个简单的出发点—展示M+如何建立设计馆藏。简单来说，M+决定购藏什么，是立足于作品本身的。挑选的标准一方面是从作品设计背后的意图去考量—是否达到预期目标?是否有好的完成度?另一方面则会从更广泛的角度，考量作品如何作用于更广泛历史背景下的、概念性的、主体性的叙述中。“策展人主导制”是M+收集馆藏过程中的关键，由4位设计与建筑领域策展人组成的团队做着最核心的执行，每一位都会提藏品建议，经由全体讨论后，如果全票通过，就提交通过提案。在Aric Chen看来，M+在很多方面的强项和优势就倚赖于策展人和策展自由度被尊重的程度。目前已有的六千多件馆藏中，有将近3000件是有关设计和建筑的，都是策展人在过去4年间积累的，还会有更多陆续购藏进来。

　　馆藏设计品中不乏Aric Chen的心头好，例如藏品中最大的一件—由日本设计师Shiro Kuramata设计的一家1988年东京Sushi餐厅的整个室内和外立面部分。“作为20世纪晚期最伟大的设计师之一，Shiro Kuramata融合材料、故事性和智慧，做出了充满诗意的设计。这件大体量的藏品以一个整体景象的方式集中展现了他的设计哲思。”通过馆藏，M+正在重构20世纪设计史中一些重要领域，建构亚洲鲜为人知的设计叙述，并以自有的视角反思全球现有的经典设计叙述。Aric Chen总结：“我希望M+能展现一个‘国际化’的博物馆，也能是‘亚洲的’。”